千百年來，花卉一直吸引著珠寶商的目光，在不同文化中，它們象徵著美麗、女性氣質、愛情、生命力和新生。從古埃及的蓮花圖案到當代的植物詮釋，花卉圖案一直是珠寶設計中最歷久不衰的主題之一。大自然的無限多樣性提供了無盡的靈感——從玫瑰花蕾的精緻綻放到雛菊的完美幾何形態，從蘭花的奇異魅力到野花的樸實魅力。這本全面的指南探索了花卉圖案在不同歷史時期的演變，並深入探討了大型珠寶品牌如何將植物圖案融入其標誌性設計，打造出世世代代定義奢華珠寶的標誌性系列。
古文明（西元前 3000 年 – 西元 500 年）
埃及珠寶（西元前3000-30年）
古埃及人是最早將花卉圖案融入裝飾的文明之一，其藝術造詣精湛，象徵意義深遠。蓮花在埃及圖像中佔據最重要的地位，象徵著重生、創造，以及太陽，因為它在夜晚閉合，黎明綻放。藍蓮花（Nymphaea caerulea）和白蓮花圖案廣泛出現在金色胸飾、精緻的王冠、寬領和戒指上。
埃及珠寶商運用各種技法來呈現花卉圖案：使用玻璃漿料的景泰藍工藝、彩陶（釉面陶瓷）以及紅玉髓、綠松石、青金石和長石等珍貴寶石。紙莎草是另一種重要的尼羅河花卉，象徵下埃及，並出現在禮儀飾品中，通常與蓮花圖案交替出現，以像徵統一的王國。矢車菊和罌粟花也出現在葬禮花圈和裝飾品中，有時會將真正的乾燥花融入珠寶中。
其工藝極為精湛，花瓣逐一雕刻，並以放射狀排列，完美展現花朵的自然幾何形狀。圖坦卡門墓中出土了眾多精美的花卉珠寶，包括一件胸飾，其圖案為聖甲蟲，兩側環繞著蓮花；另一件則描繪了荷魯斯神化身為獵鷹，周圍環繞著紙莎草和蓮花圖案。
希臘和希臘化時期（公元前 800-31 年）
希臘珠寶商熱衷於極富自然主義風格的設計，頌揚自然之美。他們用錘打的金葉和金花打造精美的花環（stefana），這些金葉和金花模仿橡樹、月桂樹、橄欖樹、桃金孃和常春藤，栩栩如生，令人嘆為觀止。這些花圈可用作勝利冠冕、婚禮裝飾或葬禮花環。製作薄如紙的金花瓣和金葉，每一片都經過精心塑形和鑲嵌，其精湛的技藝展現了希臘人精湛的金屬加工技藝。
玫瑰花結成為主流裝飾元素，出現在耳環、項鍊和王冠上。希臘人深諳花卉的象徵意義：桃金孃是阿佛洛狄忒的聖物，象徵愛情和婚姻；月桂樹屬於阿波羅，象徵著勝利和榮譽；橡樹則與宙斯聯繫在一起，象徵著力量。金花耳環採用粒狀工藝和金銀絲細工，打造出精美絕倫的飾品。
羅馬時期（西元前 27 年 – 西元 476 年）
羅馬人繼承了希臘的工藝，並透過大量使用彩色寶石增添了更多奢華。他們用黃金打造精緻的花卉圖案，並鑲嵌祖母綠、藍寶石、石榴石和珍珠，其立體感通常比希臘先輩更為強烈。玫瑰圖案特別流行，象徵維納斯（愛與美）、快樂和慶祝。玫瑰圖案出現在戒指、胸針和髮夾上。
羅馬珠寶商也發展了新的寶石加工技術，包括浮雕和凹雕，通常以花卉圖案為特色。富人佩戴鑲嵌寶石的金花環，而花形胸針則用於固定衣物。訂婚戒指的傳統圖案是雙手合十，有時也會融入象徵生育和繁榮的花卉元素。
中世紀時期（西元500-1500年）
在中世紀時期，珠寶變得更具象徵意義、宗教意義和紋章意義。基督教會是精美金屬製品的主要贊助者，宗教象徵意義滲透到設計的各個層面。花卉圖案承載著特定的基督教意義：玫瑰象徵聖母瑪利亞（Rosa Mystica），百合象徵純潔和天使報喜，耬鬥菜象徵聖靈，紫羅蘭象徵謙遜和聖母瑪利亞的端莊。
珠寶商主要以黃金為原料，運用內填琺瑯（在金屬上雕刻凹槽，再填入琺瑯）、掐絲琺瑯（用金屬絲形成琺瑯隔層）以及彩繪琺瑯等技法，為植物圖案增添鮮豔的色彩。哥德式大教堂的玫瑰窗設計影響了珠寶設計，圓形胸針上飾有放射狀花瓣，並以彩色琺瑯和寶石點綴。
中世紀的「花語」開始發展，特定的花朵承載著隱密的宗教和浪漫意義。朝聖者的徽章通常以花卉圖案為特色，聖物匣的吊墜則將花朵與神聖的圖像融為一體。貴族在節慶期間佩戴鑲有珠寶的花冠（chaplets），而當時的彩繪手抄本則展示了宮廷中佩戴的精美花卉首飾。
技藝在整個時期不斷進步，中世紀晚期呈現出更自然的表達方式。新琺瑯工藝的發明使得植物的描繪更加細緻，珠寶商也開始研究真實的花卉，以創造出更精準的表達方式。玫瑰、百合、康乃馨和鳶尾花等花園花卉成為當時的設計主流。
文藝復興（1400-1600）
文藝復興帶來了珠寶設計的革命，人們對自然主義、古典圖案和精湛技藝重新燃起興趣。珠寶工匠在植物主題的刻畫上達到了前所未有的精湛技藝，將珠寶視為與繪畫和雕塑同等重視的微型藝術品。
彩繪琺瑯工藝的發展，使珠寶商能夠創作出極其細緻的花卉圖案，其色彩層次細膩，光影逼真。玫瑰、康乃馨、三色堇、勿忘我和耬斗菜等花卉圖案出現在精緻的吊墜、肖像微縮模型、戒指和胸針上。這段時期，「enseignes」（帽徽）－以花卉為特色的裝飾性珠寶，通常帶有隱含的象徵意義或個人格言－盛行一時。
在這一時期，象徵死亡的珠寶變得精緻考究，以花朵（象徵生命之美）和骷髏或沙漏（象徵死亡）為特色。這些珠寶提醒配戴者，塵世的美好轉瞬即逝。花卉圖案也出現在詩句戒指（刻有浪漫詩句）、雙環戒指（連在一起的雙環）以及精緻的服飾飾品中。
義大利珠寶商引領技術創新，創造出以寶石花朵和琺瑯花莖為特色的立體花枝。美第奇家族贊助珠寶商，他們創作出以微縮植物園為主題的精美作品。花卉珠寶套裝（配套）在富人中風靡一時，包括配套的項鍊、耳環、胸針和髮飾。
美洲的發現為歐洲帶來了新的寶石，其中包括產自哥倫比亞的祖母綠，它們特別適合用來表現樹葉。珠寶商們嘗試了新的鑲嵌方式，使更多光線透過寶石，使花卉圖案更加生動逼真。
喬治亞時代（1714-1837）
喬治亞時期是情感和象徵性珠寶的黃金時代，花卉圖案在個人意義和工藝造詣方面達到了新的高度。 「花語」（花語）的成熟意味著每朵花都承載著特定的含義，珠寶可以透過精心挑選的花卉圖案傳達複雜的訊息。
Giardinetti 珠寶
最具格魯吉亞特色的花卉珠寶或許要數“giardinetti”（小花園）風格了。這些作品，尤其是戒指和胸針，以小顆寶石為特色，鑲嵌在銀或金的底座上，形成自然的花束造型。每個花頭可能由不同顏色的寶石鑲嵌而成——雛菊用鑽石，玫瑰用紅寶石，勿忘我用藍寶石，樹葉用祖母綠——營造出魅力非凡的微型花園。這些鑲嵌通常以彩色箔片為襯托，以增強寶石的璀璨光彩，整體效果如同一束新鮮採摘的花束，凝固在珍貴的材質中。
藏頭詩珠寶
格魯吉亞人喜歡加密訊息，因此出現了一種用寶石首字母拼出單字的藏頭詩珠寶：
- 寶石：紅寶石、祖母綠、石榴石、紫水晶、紅寶石、鑽石
- 最珍貴：鑽石、祖母綠、紫水晶、紅寶石、祖母綠、藍寶石、黃玉
- 喜愛：紫水晶、鑽石、蛋白石、紅寶石、祖母綠
這些通常以花卉佈置的形式出現，結合了花卉和寶石的象徵語言。
其他喬治亞花藝技巧
- 髮飾：用愛人的頭髮編織而成的花朵，通常與珍珠和金線結合
- 璣鏤琺瑯：機刻圖案覆蓋半透明琺瑯，通常繪有花卉微縮圖案
- 珍珠種子工藝：在珍珠母系背景上使用微小的淡水珍珠製作精緻的花枝
- 金綠寶石花：由單塊石頭雕刻而成，形成立體花朵
- 金銀花工藝：精緻的金線編織而成的蕾絲花卉圖案，在 19 世紀 20 年代至 30 年代尤為流行
喬治亞人喜愛玫瑰（愛）、勿忘我（回憶）、三色堇（源自法語「pensées」的思緒）、常春藤（忠誠）、金銀花（虔誠）以及橡樹葉（力量與長壽）的橡果。哀悼珠寶以垂柳、飾以鮮花的甕和勿忘我為特色。
維多利亞時代（1837-1901）
維多利亞女王六十三年的統治深刻地改變了珠寶設計，她對感性象徵主義的個人品味使花卉圖案比以往任何時候都更受歡迎。那個時代的浪漫情懷，加上工業進步使珠寶變得更加親民，使得各種價位的植物設計風格空前繁榮。
維多利亞早期/浪漫主義時期（1837-1860）
這段時期注重浪漫、自然和情感。阿爾伯特親王送給維多利亞一枚訂婚戒指，戒指設計成一條蛇，蛇頭上鑲嵌著一顆祖母綠。雖然並非以花卉為主題，但它奠定了象徵性珠寶的基調。維多利亞本人也喜愛花卉飾品，經常將花朵胸針作為髮飾或佩戴在胸前。
流行的花卉及其意義包括：
- Roses：各種形式的愛（紅色代表熱烈的愛，白色代表純潔，黃色代表友誼）
- 勿忘我：真愛與懷念
- 三色堇：對親人的思念
- 常春藤：忠誠與婚姻
- 橘子花：新娘的純潔與生育能力
- 橡實和橡樹葉：力量與婚姻
- 鈴蘭：幸福回歸
- 紫羅蘭: 忠誠和謙虛
- 雛菊：純真與忠誠的愛
珠寶商使用高克拉黃金（在英國通常為15克拉或18克拉）搭配石榴石、紫水晶、綠松石、珊瑚等彩色寶石，並採用日益精妙的琺瑯工藝。這段時期出現了以花卉飾品為特色的華麗首飾。 「顫動珠寶」（Tremblant Jewelry）——將花朵鑲嵌在彈簧上，使其隨著運動而顫動——成為髮飾和胸針的時尚之選。
維多利亞中期/大時期（1860-1885）
1861年阿爾伯特親王去世，維多利亞女王陷入數十年的哀悼，這也徹底改變了珠寶的時尚。哀悼珠寶成為主流，但花卉圖案依然重要，常承載著懷念與永恆愛情的訊息。
惠特比煤玉成為哀悼珠寶的首選材質，技藝精湛的雕刻師以深黑色雕刻出玫瑰、勿忘我、常春藤葉和蕨類植物。雕刻細節精湛，花瓣飽滿滿，層次豐富。沼澤橡木、硬橡膠、古塔膠和黑色琺瑯也被用於哀悼珠寶，這些材料通常都以花朵為裝飾。
儘管美感風格陰鬱，但工藝品質卻非凡。珠寶商用黑玉打造精緻的花枝，通常搭配珍珠（被認為適合半哀悼）。髮飾達到了藝術的巔峰，花朵完全由頭髮編織而成，顏色為自然色或染成黑色，通常覆以水晶罩。
隨著哀悼期的推移，淺色繫再次回歸：淡紫色、淡紫紅色和紫色花朵鑲嵌在紫水晶和琺瑯中，象徵半哀悼。花語也呈現出與悲傷相關的新維度——垂柳、罌粟花（睡眠/死亡）、西番蓮（基督的苦難）和常春藤（永恆的懷念）。
維多利亞晚期/美學時期（1885-1901）
在維多利亞女王統治的最後時期，人們開始抵制厚重的喪葬珠寶，轉而回歸更輕盈、更具藝術感的設計。唯美主義運動強調美本身的美，並由此催生出更具自然主義風格的花卉珠寶，靈感源自日本藝術和工藝美術運動。
珠寶商們創造出流暢、不對稱的設計，將野花、草木和花園花卉以更自然的方式排列。琺瑯工藝變得更加精緻，鏤空琺瑯（一種沒有底襯的半透明琺瑯，類似彩色玻璃）創造出了閃耀著光芒的精緻花瓣。新藝術運動正在興起，其影響帶來了蜿蜒、自然的花卉形態。
隨著南非鑽石的發現，鑽石變得更加容易獲取，由此誕生了精緻的鑽石花飾和胸花飾品。這些「devant de corsage」（花飾）以鑽石花瓣和彩色寶石為中心，花朵佩戴時會在彈簧上搖曳生姿。富人們委託製作的飾品以植物學的精準度模仿特定的花卉——蘭花、丁香、玫瑰以及用珍貴材料製成的異國花卉。
新藝術運動（1890-1910）
新藝術運動代表了花卉珠寶的革命性創作手法，從對植物的刻畫，轉向流暢、有機、有時甚至充滿奇幻色彩的詮釋。這場運動摒棄了維多利亞時代設計的對稱性和形式主義，轉而擁抱不對稱、曲線，並將女性與花卉融合成統一的構圖。
雷內·拉儷 (René Lalique) 引領了這場革命，他創作的珠寶將花朵與女性形象、昆蟲和神話元素融為一體。他的作品以琺瑯、角質、玻璃和寶石為主要元素，描繪了鳶尾花、罌粟花、蘭花和睡蓮，而這些寶石的選擇並非出於其本身的價值，而是出於美學的考量。拉儷對材料的革新性運用——尤其是他對全新琺瑯技法的開發以及對角質和模壓玻璃等材料的運用——影響了整整一代人。
其他著名的新藝術風格珠寶商包括：
- 喬治·富凱：創作異國情調的花卉設計，經常融合拜占庭和東方影響
- 呂西安·蓋拉德：專攻花卉和昆蟲的自然主義研究
- 菲利普‧沃爾弗斯：以像徵主義花卉作品聞名的比利時珠寶商
- 亨利·韋弗：將日本風格與法國優雅的花卉設計結合
新藝術運動偏好奇異的花卉：蘭花（性感和奢華）、鳶尾花（與新藝術運動的流暢線條相關）、罌粟花（睡眠、夢、鴉片與改變的意識有關）、睡蓮（從黑暗中浮現的純潔）、西番蓮（異國情調的美麗和宗教象徵）和紫藤（浪漫的渴望）。
這項運動也開創了鏤空琺瑯工藝，用於製作半透明花瓣；角雕工藝，用於製作有機造型；蛋白石，用於演繹色彩；以及模鑄玻璃，用於製作價格實惠的藝術品。雖然新藝術運動作為主流風格持續的時間相對較短，但它對花卉珠寶設計的影響卻經久不衰。
愛德華時代（1901-1915）
愛德華時代標誌著優雅、精緻和「白上加白」美學的回歸。維多利亞女王去世後，愛德華七世和亞歷山德拉王后樹立了新的時尚標準，強調輕盈優雅。鉑金在珠寶領域的潛力被發現，加上南非豐富的鑽石資源，造就了典型的愛德華風格：以鉑金和鑽石打造的精緻蕾絲花環。
這時期的花卉圖案強調：
- 花圈風格：受 18 世紀法國設計啟發的花環、花飾和花彩
- 蕾絲狀結構：鉑金的強度使其能夠製作出極其精緻的鏤空設計，模仿霍尼頓和弗拉芒蕾絲
- 鑽石花：山茱萸、雛菊、橙花和玫瑰，全部由各種切割的鑽石打造而成
- “白色”外觀：以鑽石和珍珠為主，營造單色優雅
「négligée」 項鍊由兩串長度不等的吊墜組成，末端通常飾有花卉圖案。胸花飾品尺寸龐大，並附有可穿戴於胸衣上的花枝，有時還配有可拆卸的裝置，可單獨作為胸針佩戴。冠冕則以鑽石花朵為特色，可轉換為胸針或髮梳。
卡地亞 (Cartier) 在其聲名鵲起之初，便打造出精美的花環式作品。蒂芙尼 (Tiffany & Co.) 延續了其對愛德華風格的美式詮釋。像 Garrard 這樣的英國珠寶商則為貴族打造了精緻的鑽石花冠。該時期精湛的工藝體現在細密的珠飾邊緣、刀鋒鑲嵌（用於鑲嵌寶石的薄平台）以及使鑽石能夠最大程度透光的鏤空鉑金鑲嵌工藝中。
裝飾藝術（1920-1935）
裝飾藝術時期對花卉珠寶進行了徹底的重塑，從自然主義的刻畫轉向幾何抽象和風格化。運動的名稱源自於1925年巴黎國際現代裝飾藝術及工業博覽會，儘管這種風格早在第一次世界大戰前就已開始發展。
裝飾藝術將花卉轉化為幾何圖案、大膽的色彩組合和抽象的形式。珠寶商不再刻畫寫實的玫瑰，而是創作出花瓣對稱的風格化花卉，通常採用萬花筒般的「水果錦囊」（tutti frutti）手法，並混合雕刻的彩色寶石。這種風格強調：
- 幾何風格：花朵簡化為基本形狀
- 大膽的色彩：對比色寶石（祖母綠、紅寶石、藍寶石與鑽石）
- 雕刻寶石：印度莫臥兒風格雕刻祖母綠、紅寶石和藍寶石
- 埃及的影響：1922 年圖坦卡門墓被發現後，蓮花和紙莎草圖案再次出現
- 中國影響：玉雕花卉和風格化的花朵
- 對稱性和圖案：在有節奏的設計中重複花卉元素
「jardinière」風格將多種花卉元素混合在一起，形成色彩繽紛的排列，而「水果沙拉」或「tutti frutti」作品則將雕刻的紅寶石、綠寶石和藍寶石與鑽石結合在一起，形成華麗的構圖，既喚起了印度珠寶傳統的氣息，又保留了十足的現代感。
各大珠寶品牌及其花卉標誌
卡地亞：花卉創新萬神殿
卡地亞是歷史上最具影響力的珠寶品牌之一，自 1847 年路易·弗朗索瓦·卡地亞創立卡地亞以來，花卉一直是其品牌的核心元素。然而，在孫子路易·卡地亞的領導下，卡地亞才真正蓬勃發展，成為創新花卉設計的代名詞。
花環風格時代（1900 年代至 1910 年代）
路易卡地亞 (Louis Cartier) 完美演繹了愛德華時代的花環風格，打造出精美絕倫的鉑金鑽石花環。他的工坊精通鉑金工藝，打造出看似輕盈卻又精雕細琢的花環。 「胸花飾物」（devant de corsage）尺寸龐大，有些甚至超過15公分寬，以鉑金鑲嵌鑽石，點綴著玫瑰、百合和混合花卉。
卡地亞的創新之處在於其模組化珠寶設計：一枚大型花卉胸花飾品可以拆分成三枚胸針和一對髮飾，為富有的顧客提供多功能性。這種實用的奢華設計成為了卡地亞的標誌性特徵。
水果繽紛革命（1910 年代–1930 年代）
卡地亞最具影響力的花卉創新或許是“水果錦囊”（tutti frutti）風格（正式名稱為“pierres de couleur”，意為彩色寶石風格）。這種革命性的設計靈感來自路易·卡地亞的印度之旅以及雅克·卡地亞在波斯灣和印度的寶石採購之旅，將雕刻的彩色寶石與花卉和葉子圖案巧妙地融合在一起。
這種風格在 20 世紀 20 年代完全形成，其特點是：
- 雕刻的翡翠葉
- 紅寶石花瓣和漿果
- 藍寶石花
- 鑽石點綴
- 通常設置在幾何裝飾藝術框架中
1936年為黛西·法羅斯創作的著名“Collier Hindou”（印度教項鍊）便是這種風格的典範，項鍊上雕刻著紅寶石草莓花、藍寶石勿忘我、祖母綠葉子，並以鑽石點綴，呈現出精緻的圍兜式設計。這些作品將東方雕刻傳統與西方設計概念融為一體，創造了全新的作品。
中世紀花卉自然主義（1940 年代至 1960 年代）
在珍妮·杜桑擔任創意總監期間（1933-1970），卡地亞對花卉的運用更加自然。杜桑，綽號「豹子」（La Panthère），對自然和花園有著深厚的熱愛。在她的指導下，卡地亞創作了：
Tremblant 花卉胸針：花朵鑲嵌在彈簧上，花瓣和葉片隨之顫動，營造出栩栩如生的動態。這些作品以玫瑰、丁香、蘭花和野花為特色，鑲嵌著彩色寶石和鑽石，對植物細節的刻畫令人嘆為觀止。
蘭花系列：杜桑 (Toussaint) 尤其喜愛蘭花，卡地亞 (Cartier) 也為蘭花創作了無數種詮釋 — — 從 1949 年的綠玉髓、紫水晶和鑽石蘭花胸針，到以多種蘭花為特色的精緻胸花飾品。
寶石鑲嵌花朵：單品花朵胸針成為卡地亞的重要作品。卡地亞以雕刻紅寶石打造玫瑰，以鑽石和黃色寶石鑲嵌百合，以彩色寶石鑲嵌鬱金香，以及精心製作的混合花束。
卡地亞當代花卉系列
蘭花愛撫：這個系列於21世紀初推出，以玫瑰金鑲嵌白鑽和彩鑽，打造蘭花造型，捕捉蘭花曼妙的曲線和精緻的花瓣。作品採用密鑲工藝，營造出色彩的層次感，模仿真實蘭花花瓣的微妙層次。
動植物：作為持續流行的高級珠寶主題，這些作品以逼真的植物學研究為特色——花瓣顫動的牡丹、盛開的不同階段的玫瑰、帶有微小珍珠“花朵”的鈴蘭，以及鑲嵌著粉色和黃色藍寶石的野玫瑰枝。
花腔：該系列於 2024 年推出，以彩色寶石打造出華麗的花卉圖案，以更流暢、更少幾何的形式更新了 tutti frutti 傳統，以適應當代品味。
卡地亞第六感：最近的高級珠寶系列包括令人驚嘆的可變形作品，其中的花朵可以重新排列、移除或重新配置，呼應了卡地亞對多功能性的歷史興趣。
Van Cleef & Arpels：珍貴花朵的詩意
梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 由阿爾弗雷德·梵克 (Alfred Van Cleef) 和他的妹夫查爾斯 (Charles) 和朱利安·雅寶 (Julien Arpels) 於 1906 年創立，以花卉為主題成為其絕對標誌，打造出歷史上最具詩意、工藝最為精湛的花卉珠寶。
神秘場景技術（1933）
梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 最重要的技術創新徹底革新了寶石鑲嵌工藝。 「隱密式鑲嵌」(Serti Mystérieux) 將所有金屬隱藏於隱形鑲嵌的寶石之下，打造出色彩連貫的表面，完美呈現花瓣的質感。這項技術歷經五年研發，並於 1933 年獲得專利，其特點包括：
- 用小軌道創建黃金框架
- 切割底部有凹槽的寶石
- 將石頭從下方滑到鐵軌上
- 從上方實現完全隱形的設置
這種勞力密集技巧（一枚花形胸針可能需要 300 小時的工作）使梵克雅寶能夠創造出色彩連貫的花朵——紅寶石玫瑰、藍寶石勿忘我和祖母綠葉子，看起來就像用寶石畫的一樣。
標誌性花卉作品和系列
Passe-Partout 項鍊（1930 年代-1940 年代）：這些革命性的珠寶作品以幾何裝飾藝術設計為特色，並不斷演變，通常融入花卉元素，可拆卸並作為夾子或胸針佩戴。模組化設計預示著當代多功能珠寶的出現。
玫瑰夾（1950 年代至今）：玫瑰胸針或許是梵克雅寶最具代表性的設計，其變幻莫測。早期版本以隱密式鑲嵌紅寶石，點綴花瓣，再配以鑽石花梗。後期版本則探索了牡丹、山茱萸、康乃馨等不同花卉，但玫瑰始終是核心。梵克雅寶每年都會推出新的詮釋，探索不同的寶石、尺寸和風格，同時保留玫瑰的精髓。
芭蕾舞和仙女系列（1940 年代至 1960 年代）：在蕾妮普桑 (Renée Puissant)（阿爾弗雷德梵克雅寶 (Alfred Van Cleef) 的侄女）的藝術指導下，梵克雅寶創作了奇異的仙女和芭蕾舞女演員胸針，其中許多融入了花卉元素 – 從花叢中走出來的仙女、手捧花束的舞者或花瓣形成的裙子。
阿爾罕布拉收藏（1968年至今）：雖然Alhambra系列以四葉草圖案聞名，但它的成功確立了梵克雅寶對風格化花卉圖案的詮釋。四葉草的簡化圖形詮釋，展現瞭如何在保留辨識性和象徵意義的同時，將自然形態抽象化。這理念貫穿梵克雅寶的所有花卉作品。
Frivole 系列（2003 年至今）Frivole系列於千禧之際推出，以黃金和鑽石打造風格獨特的花朵圖案。該系列的精妙之處在於其簡潔——精緻的黃金花瓣，中心或邊緣鑲嵌鑽石，捕捉花朵的精髓，而不是刻意描繪。 Frivole系列提供白金、黃金和玫瑰金款式，並鑲嵌白鑽或棕鑽，在維持品牌一貫品質標準的前提下，輕鬆開啟梵克雅寶的花卉世界。
指環之間：梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 的特色產品，這些戒指橫跨多個手指，並以花卉圖案連接各個手指——攀緣玫瑰、開花藤蔓或精緻的花束，將雙手變成花園。
高級珠寶系列：幾乎每個梵克雅寶高級珠寶系列都以花卉為主題：
- 星空之下（星空之下）：將星空與花卉主題結合，以鑽石花朵為背景，襯托出夜空
- 驢皮（驢皮）：靈感來自佩羅童話，以精緻的花卉作品為特色，包括“Robe Fleur de Soleil”（向日葵連身裙）套裝
- 秘密：包括帶有鉸接花瓣的精緻蘭花件
- 羅密歐與茱麗葉：特色維羅納花園花卉，鑲嵌在鮮豔的寶石中
- 獅子座：融入與星座相關的花朵
梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 的當代創新
該品牌不斷在花卉珠寶領域進行創新：
- 新的神秘設定變化：將該技術與其他設定樣式結合，以獲得紋理和尺寸
- 可變形部件：項鍊上的花朵可以拆下來做成胸針或髮飾
- 彩色鑽石花：利用彩色鑽石製作花瓣，創造新的色彩可能性
- 混合材質單品：將青金石、縟瑪瑙或綠松石等硬石與珍貴寶石結合，形成對比
Boucheron：始於1858年的植物創新
菲德烈克·寶詩龍 (Frédéric Boucheron) 於 1858 年創立了自己的珠寶品牌，而大自然——尤其是花卉和植物——始終是品牌的核心元素。寶詩龍在花卉珠寶設計領域開創了無數創新。
歷史創新
蛇項鍊（1879年）：這件作品雖然並非嚴格意義上的花卉作品，但卻展現了寶詩龍對自然圖案的創新詮釋。作品的成功讓寶詩龍得以自由探索其他自然形體。
問號項鍊：寶詩龍 (Boucheron) 發明了這種項鍊款式，它不對稱地佩戴在脖子上，兩端通常都有花卉元素——前領口處有一朵大花，頸背附近則有較小的花朵。
鏤空工藝：寶詩龍工坊精於鏤空琺瑯工藝，打造出閃耀著彩色玻璃般的半透明花瓣。新藝術風格的作品以寶石色調的琺瑯為特色，描繪了鳶尾花、蘭花和罌粟花。
寶詩龍花卉簽名
紫藤：這已成為寶詩龍的標誌性元素，並出現在多個系列中。寶詩龍鍾愛紫藤，因為它擁有浪漫的垂墜質感，以及從白色到深紫色的豐富色彩。近期推出的作品包括可變形的紫藤項鍊，數百朵鑲嵌寶石的花朵傾瀉而下。
繡球花：寶詩龍 (Boucheron) 高級珠寶系列「Holographique」 (2019) 以彩色寶石和鑽石打造出絢麗的繡球花，透過創新的鑲嵌方式捕捉花朵簇生的綻放結構。
野花：Boucheron 經常引用野花和草甸植物，而不是正式的花園品種，創造出比競爭對手更波西米亞風格的美感。
傑克·普爾皮特與外來植物：寶詩龍 (Boucheron) 探索不同尋常的花卉——其“Nature Triomphante”系列中的同名作品以綠玉髓和鑽石製成的美洲黑鳳頭花為特色，展現了該品牌對意想不到的植物主題的興趣。
當代收藏
巴黎常春藤：本系列以白金和黃金鑲嵌鑽石，演繹常春藤的魅力，頌揚這種攀爬巴黎建築的植物。作品在寫實主義（獨立鉸接的葉片）與風格化（幾何脈絡圖案）之間取得平衡。
四大系列：雖然沒有明確的花卉圖案，但該系列的羅緞絲帶圖案參考了用於繫花束的絲帶，間接地與花卉傳統聯繫起來。
波西米亞蛇：系列中的水滴圖案讓人聯想到花瓣或種子莢，展現了寶詩龍對植物靈感的抽象處理方式。
蒂芙尼公司：美國植物卓越
蒂芬妮公司 (Tiffany & Co.) 成立於 1837 年，將美式情懷融入花卉珠寶設計，同時實現了與歐洲品牌相媲美的技術標準。在 Jean Schlumberger，1956-1987 年) 及其後繼設計師的引領下，花卉成為蒂芙尼品牌的核心元素。
Jean Schlumberger時代（1956-1987）
蒂芙尼總裁沃爾特·霍文 (Walter Hoving) 聘請的法國設計師斯倫貝謝 (Schlumberger) 用華麗的雕塑花卉設計徹底改變了蒂芙尼的設計風格：
岩石上的鳥這枚胸針或許是施倫貝謝最著名的作品，其造型為一隻鑲滿鑽石的鳥兒，棲息在一顆巨大的黃鑽「原石」上，周圍環繞著金葉和藤蔓。這種自然主義的鑲嵌方式展現了施倫貝謝打造珠寶般自然場景的非凡能力。
野玫瑰胸針：這款胸針採用鮮豔的粉紅色碧璽作為花瓣，配上黃色藍寶石中心和祖母綠葉子，體現了施倫貝謝大膽的色彩感和三維結構。
雛菊胸針：存在多種變化，但都以彩色寶石（特別是綠松石和珊瑚）或鑽石製成大膽的圖形花朵形狀，捕捉雛菊歡快的簡約風格。
薊胸針：這些作品展現了斯倫貝謝對不起眼的野花的興趣，用黃金、鑽石和紫水晶捕捉了薊的多刺結構。
花盆胸針：這些異想天開的作品展示了裝飾花盆中的花朵，融合了斯倫貝謝對花園的熱愛和他略帶超現實主義的美學。
蒂芙尼在花卉設計方面的鑽石專業知識
身為美國首屈一指的鑽石珠寶商，Tiffany 擅長全鑽石花卉設計：
維多利亞系列：玫瑰、牡丹和混合花卉，鑲嵌於各種切割方式（圓形明亮式、欖尖形、梨形和祖母綠形）的鑽石中，營造出立體的花朵造型。系列包括耳環、項鍊、手鍊和胸針，款式從精緻到誇張，應有盡有。
鑽石花戒指：蒂芙尼提供多種帶有花卉圖案的訂婚戒指和雞尾酒戒指——從簡單的鑽石雛菊簇到帶有粉紅鑽石的精緻玫瑰圖案。
鑽石花環項鍊：這些作品延續了愛德華時代的傳統，以鉑金和鑽石打造出飄逸的藤蔓和花朵。
蒂芙尼當代花卉系列
蒂芬妮紙花：該系列由蒂芬妮首席藝術官瑞德·克拉科夫 (Reed Krakoff) 設計，以紙藝和摺紙的視角探索花卉。作品以鑽石和彩色寶石打造幾何棱角分明的花瓣，既借鑒了紙張的平面和褶皺，也保留了花卉的精髓。該系列將當代藝術理念融入植物珠寶之中。
蒂芙尼花卉系列：更易於接受的系列，以黃金和鑽石花朵為特色，設計簡潔優雅，適合日常佩戴。
蒂芙尼高級珠寶花園：最近的高級珠寶展示探索了不同的花園類型——玫瑰園、野花草地、熱帶溫室——作品捕捉了每種環境的特色。
重返蒂芙尼愛蟲：雖然這些作品的重點是昆蟲，但它們通常將花朵作為蝴蝶、蜜蜂和瓢蟲的自然棲息地。
蒂芬妮拯救野生動物：最近一項支持野生動物保護的倡議推出了一些作品，其收益將用於支持瀕危物種。一些設計作品融入了該項目所保護棲息地的野花。
寶格麗：羅馬花園的奢華
這家羅馬珠寶商由希臘銀匠索帝裡奧斯·寶格麗 (Sotirios Bulgari) 於 1884 年創立，其花卉珠寶設計獨具特色，以大膽的色彩、雕塑般的造型以及對意大利園林文化的借鑒為特色。
寶格麗獨特的花卉風格
與法國品牌精緻、現實的創作手法不同，寶格麗採用以下方式創作花卉：
- 大膽的雕塑形式：具有實質存在的三維結構
- 鮮豔的色彩組合：彩色寶石的意外搭配（紫水晶與祖母綠、綠松石與紅寶石）
- 凸圓形寶石：比起刻面寶石，人們更喜歡光滑拋光的寶石
- 黃金：其他品牌青睞鉑金或白金，寶格麗則推崇黃金
- 體積存在：實質的雕塑作品，而非精緻的詮釋
寶格麗歷史花卉作品
Tremblant 胸針（1950 年代至 1970 年代）：寶格麗戰後設計的花卉胸針以彈簧上的花朵為特色，但其設計風格大膽，色彩絢麗。 1965 年的一款胸針將凸圓形祖母綠、紅寶石、藍寶石與黃金鑽石巧妙融合，打造出一朵奇幻而非植物般的花朵。
Serpenti手錶：雖然蛇是主要圖案，但許多 Serpenti 作品都融入了花卉元素 – 以花朵結尾的手鐲、以花瓣環繞的錶盤或與花朵交織在一起的蛇。
花園收藏（1960 年代至 1980 年代）：多件作品探索了義大利文藝復興時期的花園主題，以彩色寶石點綴的精緻花枝為特色。這些作品參考了博爾蓋塞別墅和其他羅馬花園，將建築園林設計轉化為可穿戴的珠寶。
寶格麗當代花卉系列
女神之夢：該系列於2013年推出，靈感來自卡拉卡拉浴場的扇形馬賽克，其圖案既令人聯想到孔雀羽毛，又令人聯想到花瓣綻放。作品以珍珠母貝、孔雀石、綠松石或密鑲鑽石打造放射狀設計，既展現出程式化的花朵，又不失抽象感。
永恆花：Fiorever 於 2018 年推出，專注於以鑽石打造的四瓣花朵。該系列涵蓋精緻的日常飾品和高級珠寶。四瓣花朵的設計靈感源自羅馬卡拉卡拉浴場的花卉馬賽克，同時又不失現代簡約的風格。精心排列的鑽石，讓設計綻放璀璨光芒。
傑夫格麗 傑夫格麗：雖然主要以其硬幣邊緣的“貨幣”設計而聞名，但一些作品融入了中央獎章上雕刻的花卉圖案，將花朵與古羅馬圖像聯繫起來。
高級珠寶系列：最近的系列包括精緻的花卉作品：
- 伊甸園，奇蹟花園(2016)：特色精美花卉作品，包括可拆式鑲嵌寶石花朵的可變形項鍊
- 狂野流行音樂（2017）：透過大膽的色彩和圖形形式，以普普藝術的視角詮釋花朵
- 壯麗(2021)：包括靈感源自羅馬巴洛克花園的精美祖母綠和鑽石花卉飾品
- 地中海伊甸園(2022)：探索地中海植物，包括橄欖枝、柏樹和鮮豔寶石中的野花
寶格麗粉紅：玫瑰是寶格麗 (Bulgari) 反覆出現的主題，其造型豐富多樣——從逼真的寶石鑲嵌到抽象的玫瑰圖案設計。寶格麗尤其鍾愛粉紅寶石（例如粉紅藍寶石、粉紅碧璽和摩根石），用來打造玫瑰飾品。
蕭邦：瑞士精準工藝與花卉浪漫的邂逅
蕭邦 (Chopard) 於 1860 年在瑞士創立，在卡羅琳·舍費爾 (Caroline Scheufele) 的創意指導下，成為高級珠寶領域的領導者。蕭邦以花卉為核心主題，尤其體現在其坎城影展紅毯系列中。
快樂鑽石創新（1976年）
蕭邦標誌性的「Happy Diamonds」概念——鑽石在藍寶石水晶鏡面間自由舞動——雖然並非以花卉為主題，但已廣泛應用於花卉設計。 「Happy Diamonds」系列花卉珠寶以花瓣間翩翩起舞的鑽石為特色，打造出動態的花卉珠寶。
快樂鑽石花卉系列：包括雛菊、玫瑰和抽象花朵圖案，中心或花瓣內鑲嵌動感鑽石。該系列展現了科技創新如何重塑傳統花卉圖案。
紅毯系列和坎城
自 1998 年起，蕭邦便成為坎城影展的官方合作夥伴，每年都會推出紅毯系列，其中經常會出現令人驚豔的花卉作品：
2015-紅毯系列：特色是一條華麗的牡丹項鍊，上面鑲有超過 1,000 顆鑽石，總重 77 克拉，花瓣自然鉸接。
2017-紅毯系列：包括「卡拉哈里花園」套裝，其中鑲嵌著鑽石和祖母綠項鍊，花朵可變成髮飾，靈感來自非洲植物。
2019年 – 紅毯系列：展示了一條鑲有 300 多克拉鑽石和彩色寶石的華麗蘭花項鍊，展現了蕭邦對立體花卉構造的精湛技藝。
2023 – 紅毯系列：特色作品靈感來自瑪麗蓮夢露對花的熱愛，包括鑽石和粉紅色寶石的玫瑰和梔子花設計。
高級珠寶系列
動物世界：雖然這個系列的重點是動物，但它也包括動物與花朵互動的作品——芙蓉花上的蜂鳥、玫瑰上的蝴蝶，創造出完整的生態系統珠寶。
卡拉哈里花園：受非洲野花的啟發，該系列探索了不同尋常的色彩組合的異國花朵，包括山龍眼、天堂鳥和多肉植物以及傳統的玫瑰和蘭花。
神奇的場景：蕭邦開發了這項專有鑲嵌技術，將寶石懸掛在鏤空底座上，創造出看起來極其精緻且充滿光芒的花朵。
高級珠寶系列：每年的展示都會包含精緻的花卉作品——通常是可變形的項鍊，花朵可以拆下來變成胸針、髮飾或單獨的飾品。
永續的奢華與道德花卉
蕭邦 (Chopard) 率先引領道德奢華，成為首家採用 100% 符合道德標準的黃金的大型品牌。這項承諾也延伸至其花卉作品，「綠毯系列」以符合道德標準的寶石打造花卉圖案，彰顯了美與責任的共存。
布契拉蒂：佛羅倫斯金匠
布契拉提 (Buccellati) 由馬裡奧·布契拉提 (Mario Buccellati) 於 1919 年在米蘭創立，以「將文藝復興時期的金匠技藝」轉化為二十世紀的珠寶而聞名。花卉是布契拉提 (Buccellati) 品牌的核心元素，其對紋理和細節的運用尤為講究。
簽名技術
薄紗技術：布契拉提 (Buccellati) 研發出專有的雕刻技術，能夠在黃金上打造出織物般的紋理，非常適合花瓣的製作。金屬上雕刻著成千上萬個細小的切口，營造出柔和的織物質感，使金花瓣如同真花般精緻細膩。
疊奏技術：平行線雕刻可產生類似絲綢或細織物的紋理，用於葉子和花瓣。
奧納托技術：在花卉圖案內嵌入花卉圖案的裝飾性雕刻－用較小的花朵裝飾花朵。
Modelloto 技術：高浮雕作品創造出從基部明顯突出的三維花朵。
標誌性的布契拉提花朵
雛菊胸針：這或許是布契拉提 (Buccellati) 最具辨識度的設計，以白金或黃金花瓣為特色，表面紋理環繞寶石中心。薄紗工藝讓花瓣顯得柔軟絲滑。
玫瑰胸針和吊墜：布契拉蒂玫瑰同時展現了多種工藝——薄紗紋理的花瓣、環狀葉片，以及通常帶有鑽石或珍珠的花蕊。玫瑰品種繁多，從緊密捲曲的花蕾到盛開的花朵，應有盡有。
歌劇集：採用受歌劇表演啟發的精緻花卉設計，包括鑲有鑽石的黃金和白金花環、花圈和花束。
花朵系列：探索果樹花朵——蘋果、櫻桃、杏仁——以精緻的金色和鑽石為中心。
梔子花系列：以各種形式呈現這種花朵，從簡單的耳環到精緻的胸針，始終細緻地關注梔子花的分層花瓣結構。
當代布契拉蒂
夏威夷系列：探索帶有紋理金的彩色寶石中的熱帶花卉，包括芙蓉、雞蛋花和天堂鳥。
馬克里系列：雖然專注於幾何圖案，但一些作品在 Macri 蜂窩結構中融入了風格化的花卉元素。
高級珠寶：訂製作品通常以家庭花園或個人珍視的花卉為特色，而 Buccellati 則創作了肖像般精準的植物珠寶。
該品牌繼續在布契拉提 (Buccellati) 家族的領導下，保留了數百年歷史的技術，同時將其應用於現代設計，證明傳統工藝在現代奢華中仍然具有重要意義。
格拉夫：規模空前的鑽石花
該珠寶商由勞倫斯·格拉夫 (Laurence Graff) 於 1960 年創立，成為了卓越鑽石的代名詞，並創造了歷史上最令人驚嘆的鑽石花卉作品。
格拉夫對花卉的態度
格拉夫的花卉作品具有以下特色：
- 非凡鑽石：使用極為稀有、大顆且完美的鑽石製作花朵
- 雕塑建築：立體花朵，引人注目
- 可變形性：許多單品可分解成多個可穿戴元素
- 白色上白色：偏好全鑽石飾品或鑲嵌白色寶石的鑽石
- 規模：格拉夫的花朵通常與實體大小相同或更大，營造齣戲劇性的效果
格拉夫標誌性花卉作品
格拉夫鑽石蘭花：這件作品以一顆25克拉的粉鑽作為花朵的中心花瓣，周圍環繞著總重超過100克拉的白鑽。這件作品展現了格拉夫將高價值鑽石運用到穿戴式設計中的高超能力。
格拉夫玫瑰：有多個版本，但大多數都以中央鑲嵌大顆彩色鑽石（黃色、粉紅色或白色）為特色，周圍環繞著密鑲鑽石花瓣。 2018 年的版本以一顆 50 克拉的黃鑽為中心，周圍環繞著 200 克拉的白鑽。
部落收藏花：該系列包括受非洲藝術啟發的大型花卉作品，以鑽石和彩色寶石為特色的幾何風格花朵。
執行緒集合：探索將珠寶作為雕塑，包括用鑽石鑲嵌的線形成花朵形狀的作品，超越了傳統的構造方法。
高級珠寶展示
格拉夫每年的高級珠寶系列始終以令人驚嘆的花卉作品為特色：
- 格拉夫部落：以鑽石和彩色寶石打造的大膽圖案花朵
- 執行緒：包括革命性的花卉作品製作技術
- 復興：用現代技術探索歷史花卉圖案
- 野花：2019 年系列特別關注彩色鑽石中的野花
黃鑽花：格拉夫利用優質的黃色鑽石，創作出以向日葵為靈感的作品和黃玫瑰設計，以展示這些稀有的寶石。
彩色鑽石花：格拉夫利用其庫存的稀有彩色鑽石（粉紅色、藍色、綠色、橙色）創造出標準寶石無法呈現的自然色彩的花朵。
伯爵：精緻玫瑰
伯爵於 1874 年在瑞士仙子坡 (La Côte-aux-Fées) 創立，以超薄手錶而聞名，但同時也因花卉珠寶（尤其是玫瑰）而聞名。
伯爵玫瑰
受熱愛玫瑰並栽培玫瑰的伊夫伯爵 (Yves Piaget) 的影響，玫瑰在 20 世紀 60 年代成為伯爵 (Piaget) 的標誌。 1982 年，伯爵甚至培育出一種名為「伊夫伯爵」的玫瑰品種，這種玫瑰是粉紅色和紅色的雜交茶玫瑰，香氣濃鬱。這種花成為無數珠寶作品的靈感來源。
玫瑰系列：該系列於 2001 年正式推出，探索了各種形式的玫瑰：
- 伯爵玫瑰激情：玫瑰金鑲鑽立體玫瑰胸針
- 玫瑰耳環：從耳環到枝形吊燈的設計，均以玫瑰圖案為特色
- 玫瑰戒指：金質鑽石雕刻玫瑰雞尾酒戒指
- 玫瑰手錶：隱藏在玫瑰中的秘密手錶、飾有玫瑰的錶盤以及帶有玫瑰鏈的手鐲
此系列大量使用粉紅金（與粉紅玫瑰相得益彰），並常搭配白鑽。部分作品的花瓣則鑲嵌有粉紅藍寶石、粉紅碧璽或粉紅鑽石。
聚光燈花園派對：伯爵腕錶珠寶系列，不僅涵蓋玫瑰，更涵蓋牡丹、山茶花和混合花園花卉。作品以鑲嵌寶石的花瓣掩映，展現伯爵在製錶和珠寶領域的雙重精湛技藝。
技術創新
秘密手錶：伯爵率先推出隱藏在花朵後的手錶——鑲嵌寶石的花瓣向上翻轉，露出微小的錶盤，將珠寶和鐘錶技術完美結合。
超薄結構：伯爵將鐘錶機芯技術應用於珠寶，創造出極其精緻的花卉作品，儘管厚度極小，但結構卻十分堅固。
寶石鑲嵌精通：伯爵的鑲嵌技術透過寶石的連續表面創造出花朵，尤其是密鑲和雪花鑲嵌（不規則的鑽石尺寸創造出有機紋理）。
當代收藏
極致伯爵：高級珠寶系列包括精美的玫瑰飾品，通常鑲嵌彩色鑽石並採用創新結構。
擁有：雖然主要以旋轉環設計而聞名，但有些作品融入了旋轉的花卉元素，創造出動態的花卉珠寶。
陽光之旅：最近的系列透過珠寶探索光線，其中包括花朵飾品，其中鑽石和彩色寶石營造出類似花瓣上的光的效果。
迪奧珠寶：高級訂製花卉
克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 對花卉的熱愛是傳奇性的——花卉經常出現在他的時裝系列中，而當迪奧珠寶 (Dior Joaillerie) 於 2001 年在維克多·德·卡斯特蘭 (Victoire de Castellane) 的創意指導下推出時，花卉成為這家珠寶店的核心形象。
卡斯特蘭的勝利願景
De Castellane 為花卉珠寶帶來了一種超現實主義、色彩飽和的手法：
- 意想不到的色彩組合：紫色鑽石搭配橘色藍寶石，綠色寶石搭配粉紅色
- 不對稱：花朵傾斜、偏離中心或故意不規則
- 混合尺度：小花朵與單片大花朵相鄰
- 玩樂：精緻又異想天開的珠寶
關鍵收藏
迪奧玫瑰：該系列於2011年推出，以多種形式探索玫瑰——風格化、寫實化、抽象化。作品包括“Dior Rose Dior Bagatelle”戒指，其花朵由粉紅蛋白石雕刻而成，周圍環繞著鑽石，以及精美的彩色寶石玫瑰胸針。
貝拉多納島：探索顛茄植物（致命的茄屬植物）的高級珠寶系列，創造出美麗而又略帶險惡的作品，反映了這種花的毒性名聲。
迪奧與我：具有隨著佩戴而移動的鉸接式花朵，包括玫瑰、雛菊和鮮豔彩色寶石中的假想花朵。
迪奧玫瑰：品牌最經典的花卉圖案，出現在多個系列中。玫瑰圖案將花朵設計成幾何八瓣造型，兼具花卉和建築的美感。
凡爾賽收藏：探索凡爾賽花園，欣賞受安德烈·勒諾特 (André Le Nôtre) 設計啟發的精美花卉作品——花壇轉化為珠寶，噴泉圖案與花朵相結合，以及用寶石製成的修剪過的樹木。
凡爾賽宮的迪奧：凡爾賽宮展出的高級珠寶系列以絢麗的花朵為特色——玫瑰、百合和花園花朵，鑲嵌著獨特的彩色寶石，參考了瑪麗安托瓦內特的小特里亞農花園。
領帶與迪奧：探索迪奧先生標誌性的領結，經常在領結設計中或周圍加入花朵，將男裝與自然聯繫起來。
迪奧玫瑰圖案
除了珠寶之外，迪奧還將玫瑰圖案融入其產品中：
- 玫瑰裝飾錶盤
- 包包和珠寶上的玫瑰形扣環
- 精品設計中的建築玫瑰
- 八瓣玫瑰是品牌標誌
Chaumet：皇家園林
Chaumet 成立於 1780 年，最初是拿破崙一世的御用珠寶商，與法國歷史和花園設計有著深厚的淵源。 Chaumet 將花卉視為藝術主題，創作的作品靈感來自法國花園和植物插畫。
歷史遺產
約瑟芬皇后的珠寶商：尚美巴黎（Chaumet，當時名為 Nitot et Fils）曾為約瑟芬·波拿巴（Joséphine Bonaparte）打造珠寶，後者因在馬爾梅松莊園（Malmaison）種植玫瑰而聞名。這段淵源奠定了尚美巴黎在植物學領域的權威地位。
拿破崙的蜜蜂：雖然不是花卉，但拿破崙的象徵蜜蜂經常與花朵一起出現在 Chaumet 設計中，創造出將帝國象徵與自然相結合的作品。
19世紀的頭飾：Chaumet 為歐洲貴族打造了眾多花卉冠冕，其中許多以小麥（繁榮）、橙花（婚姻）和玫瑰（愛）為特色。
尚美巴黎 (Chaumet) 當代花卉系列
霍滕西亞系列：系列以奧坦絲·德·博阿爾內（約瑟芬的女兒，拿破崙的繼女）的名字命名，以繡球花（法語為“hortensia”）為主題。作品採用藍色和粉紅色寶石（藍寶石、尖晶石、蛋白石）來捕捉繡球花根據土壤酸鹼度而變色的特性。作品包括可變形的項鍊、胸針和戒指，寶石簇鑲，模仿繡球花的複花結構。
留置權收集：雖然專注於連結設計，但許多作品在連接點或懸垂部分融入了花卉元素，展示了花卉如何融入當代珠寶概念。
約瑟芬系列：獻給皇后的大型藏品，大量展現了約瑟芬最愛的玫瑰。其子藏品包括：
- 約瑟芬·埃格雷特：以顫動風格呈現的花朵
- 約瑟芬花香光輝：鑽石花朵，中心鑲嵌彩色寶石
- 約瑟芬·夜巡：深色寶石中的夜生花
Chaumet的天空：探索天空主題的高級珠寶系列通常包括代表與天體元素形成對比的塵世之美的花朵。
非洲寶藏：探索非洲植物的系列，包括山龍眼、天堂鳥和帶有大膽彩色寶石的奇異花朵。
海瑞溫斯頓：鑽石綻放
海瑞溫斯頓 (Harry Winston) 成立於 1932 年，被譽為“鑽石之王”，其創作的精美鑽石花卉作品強調寶石的卓越品質而非精湛的工藝。
溫斯頓方法
Harry Winston 的花卉作品特色：
- 非凡的中心寶石：重要的彩色鑽石或稀有寶石作為花心
- 經典優雅：比一些房屋的設計更為內斂，強調石材的品質
- 集群設定：排列鑽石，自然創造花形
- 可兌換性：可從項鍊變成胸針或髮飾的飾品
著名收藏
花圈收藏：鑽石花環，以鉑金和鑽石打造，飾有玫瑰、百合和混合花卉。這些飾品通常可拆卸，作為獨立的胸針。
秘密奇蹟：該系列腕錶以花朵裝飾的鐘錶為特色，寶石鑲嵌的花朵隱藏著錶盤，類似於伯爵的做法，但帶有溫斯頓標誌性的鑽石裝飾。
溫斯頓花園：高級珠寶系列探索不同的花園類型——鑲嵌著粉紅鑽石的玫瑰園、鑲嵌著彩色寶石的野花草地、鑲嵌著異國寶石的熱帶花園。
溫斯頓夫人收藏：該系列以 Harry Winston 的妻子命名，以女性化、浪漫的作品為特色，包括鑽石和彩色寶石製成的精緻花卉圖案。
Lotus 系列：探索蓮花的各種形態，使用彩色鑽石（尤其是黃色）作為花瓣，並以白色鑽石點綴。
著名個人作品
溫斯頓的遺產：一條可變形的鑽石項鍊，其花朵可拆卸成為胸針，展現了溫斯頓對多功能珠寶的興趣。
向日葵系列：多件作品以向日葵為特色，花瓣為黃色鑽石（或黃金），中心為棕色或白蘭地色鑽石。
香奈兒珠寶：永恆的山茶花
加布里埃爾「可可」香奈兒 (Gabrielle “Coco” Chanel) 鍾愛山茶花，經常佩戴，並將其融入自己的時裝設計中。自1932年推出高級珠寶系列以來，尤其是自1993年復興以來，山茶花一直是香奈兒的標誌性元素。
山茶花的意義
香奈兒鍾愛山茶花，因為它們美麗卻無香－純粹的視覺美感，卻不帶任何香料（香奈兒5號香水正是她的代表）。山茶花從她最早的設計作品中就出現在她的服裝上，並成為品牌的代名詞。
珠寶系列
山茶花系列：主系列以無數種變化探索香奈兒標誌性花朵：
- 山茶花胸針：標誌性設計，從簡單的黃金版本到精緻的寶石鑲嵌件
- 山茶花戒指：各種尺寸和材質的山茶花雞尾酒戒指
- 山茶花項鍊：從精緻的吊飾到精緻的可變形飾品
- 山茶花耳環：從耳環到肩飾，均飾有標誌性花朵
材質包括白金或黃金、鑽石、珍珠、縟瑪瑙、陶瓷和彩色寶石。從價格實惠的時尚珠寶到非凡非凡的高級珠寶，應有盡有。
香奈兒系列簽名：探索香奈兒小姐最喜歡的圖案，包括山茶花與絎縫圖案、獅子圖案和數字 5 等其他元素的結合。
1932系列：該系列以香奈兒首個高級珠寶系列命名，目前仍在持續推出，其中包括採用珍貴寶石打造的精緻山茶花作品。近期作品以山茶花為主題，鑲嵌彩色鑽石、帕拉伊巴碧璽和珍貴祖母綠。
獅子座：香奈兒的高級珠寶系列將獅子（香奈兒的星座）與山茶花相結合，創造出花朵和獅子圖案相互作用的作品。
科羅曼德系列：受到香奈兒中國科羅曼德屏風系列的啟發，其中包括以山茶花為特色並融合亞洲元素的作品。
技術創新
香奈兒探索了多種渲染山茶花的技巧：
- 由單塊石頭雕刻而成：用水晶、縟瑪瑙或白瑪瑙雕刻的山茶花
- 陶瓷花：霧面白色陶瓷花瓣，鑽石中心
- 可變形設計：大型山茶花胸針，可用作髮飾或吊墜
- 顫抖的山茶花：隨著運動而顫動的花朵
- 分層結構：透過不同材質的多層花瓣創造深度
禦木本：珍珠與櫻花
禦木本 (Mikimoto) 由禦木本幸吉 (Kokichi Mikimoto) 於 1893 年發明養殖珍珠後創立，自然而然地強調珍珠首飾，並經常融入參考日本文化的花卉圖案。
櫻花圖案
櫻花是日本最重要的花卉，象徵著生命的短暫與美麗。禦木本 (Mikimoto) 廣泛運用櫻花圖案：
櫻花系列：珍珠構成花心，玫瑰金或白金鑲嵌粉紅色藍寶石或鑽石，構成花瓣。這些作品捕捉了櫻花的精緻與短暫。
櫻花耳環：簡單的花朵設計，配上珍珠中心，是 Mikimoto 日本美學的入門選擇。
櫻花項鍊：精緻的飾品，多朵花朵順著身體垂下，使用各種大小的珍珠來營造立體效果。
其他日本花卉圖案
梅花：另一種重要的日本花卉，出現在帶有珍珠中心和彩色寶石花瓣的御木本 (Mikimoto) 作品中。
菊花：日本的皇室之花，由珍珠、黃金和鑽石精心打造而成。
鳶尾花：日本鳶尾花出現在受屏風和繪畫啟發的作品中，採用珍珠、琺瑯和彩色寶石。
四季系列：禦木本定期推出慶祝當季花卉的系列——春天帶來櫻花和紫藤，夏天帶來牽牛花和繡球花，秋天帶來菊花，冬天帶來山茶花。
技術精通
珍珠精選：御木本在珍珠養殖方面的專業知識可以選擇與花朵完美匹配的珍珠，創造出天然珍珠無法實現的和諧設計。
日本金屬加工：運用日本傳統金屬加工技術（木目金、赤銅）為花卉作品打造紋理背景。
琺瑯工藝：日式琺瑯工藝創造出具有微妙色彩漸變的花朵。
當代獨立珠寶商
除了大型珠寶商之外，許多獨立珠寶商也將花朵作為自己的標誌：
JAR（喬爾亞瑟羅森塔爾）
JAR（自 1978 年起活躍於巴黎）可能是當今最獨特的珠寶商，它創造了極其精細的花卉作品：
- 三色堇：JAR 的標誌性花朵，採用密鑲彩色寶石，呈現出令人難以置信的逼真效果
- 紫丁香：紫色藍寶石和鑽石製作的精美噴霧
- 繡球花：模仿花朵結構的簇狀寶石
- 野花：透過精心挑選和鑲嵌的寶石，將不起眼的草甸花朵提升為優雅的藝術
JAR 作品很少出現在拍賣會上，但一旦出現，花卉圖案就能賣出高價，三色堇胸針的售價就超過 100 萬美元。
赫默勒
這家德國家族企業（成立於 1893 年）使用意想不到的材料創作雕塑花卉作品：
- 鐵和寶石：白鐵與彩色寶石結合的花朵
- 銅和鑽石：溫暖的銅葉搭配鑽石花朵
- 青銅和珍珠：創造自然主義的野花設計
- 他們的“Blossom”系列以混合金屬製成的抽象花朵為特色
辛蒂·趙
台灣珠寶商 Cindy Chao 創作了雕塑般的大型花卉作品：
- 黑牌傑作：獨特的作品通常以花朵為特色，例如“皇家蝴蝶胸針”（嚴格來說是昆蟲，但用花朵裝飾）
- 當季系列：春季推出採用鈦金屬框架和寶石鑲嵌的精緻花卉飾品
- 可變形設計：可變換佩戴位置的大型花朵
陳世英
香港珠寶商 Wallace Chan 創作了富有哲學意味的花卉作品：
- 鈦花：使用超輕鈦金屬製作大型花卉結構
- 雕刻的寶石花：用單塊雕刻的石頭製作整朵花
- “華萊士剪輯”：他專有的寶石切割技術應用於花卉設計
詹皮耶羅·博迪諾
義大利珠寶商 Bodino 創作的作品靈感來自巴洛克式花園：
- Primavera系列：以彩色寶石為特色的野花
- 秘密花園（秘密花園）：受義大利文藝復興時期花園啟發的精緻花卉作品
花卉珠寶的當代趨勢
永續性和道德採購
現代消費者越來越要求道德採購：
- 實驗室培育鑽石：用於前衛品牌的花卉作品
- 再生金：許多當代珠寶商的標準做法
- 可追溯的寶石：區塊鏈技術追蹤寶石從礦山到成品的整個過程
- 復古和古董：歷史花卉珠寶市場不斷成長
技術與創新
3D列印：可以實現以前不可能實現的複雜花卉結構，用於貴金屬的原型或最終成品。
CAD 設計：儘管許多房屋仍然依賴手繪，但電腦輔助設計可以實現精確的植物學準確性。
新的鑲嵌技術：寶石鑲嵌的創新創造了花卉效果，同時減少了金屬的可見度。
寶石處理：負責任地使用處理方法（加熱、擴散）使彩色寶石更適合用於花卉設計。
當代美學
極簡主義：有些設計師創造出簡化的、抽象的花卉形式來回應極簡主義趨勢。
極繁主義：相反，精緻、誇張的花卉作品則提供了逃避現實和戲劇效果。
性別流動性：為任何性別設計的花卉作品，超越了傳統的「女性化」花卉。
日夜通用：從低調到引人注目的作品，反映了當代的生活方式。
客製化和個人化
現代客戶越來越多地委託：
- 誕生花：有受贈者出生月份花朵的珠寶
- 婚禮鮮花：以婚禮花束為特色的新娘珠寶
- 花園肖像：描繪私人花園的作品
- 紀念花：融入對逝去親人意義重大的鮮花的作品
花卉珠寶的保養
貯存
- 分開存放以防止刮傷
- 使用柔軟的袋子來存放精緻的琺瑯或雕刻作品
- 遠離極端溫度變化
- 將珍珠與較硬的寶石分開
打掃
- 精緻物件的專業清潔
- 用溫和的肥皂輕輕清洗簡單的圖案
- 切勿使用超音波清洗祖母綠、蛋白石或琺瑯
- 軟刷用於詳細設置
穿著
- 塗抹化妝品、香水和髮膠後配戴珠寶
- 游泳或洗澡前取下
- 定期檢查爪和鑲嵌
- 每年對貴重物品進行專業檢查
保險和文件
- 徹底拍攝作品
- 維護購買文件
- 取得保險評估
- 每 3-5 年更新一次估值
珠寶中的花卉圖案代表著人類最經久不衰的藝術表達方式之一——我們渴望以永恆的形式捕捉大自然的短暫之美。從古埃及的蓮花圖案到各大珠寶品牌的現代詮釋，珠寶中的花卉承載著多重功能：它們既具有裝飾性，又像徵著個人情感，更蘊含著文化內涵。
各大珠寶品牌都各自發展出獨特的植物設計手法。卡地亞的「水果錦囊」（tutti frutti）創新和百搭結構，梵克雅寶的神秘鑲嵌玫瑰和奇思妙想系列，寶詩龍的紋理金工藝，蒂芙尼在斯倫貝謝的領導下大膽詮釋的美式風格，寶格麗的雕塑羅馬花園美學，蕭邦的動人鑽石和紅毯魅力，布契拉提的文藝復興工藝復興，格拉夫的非凡鑽石花卉，伯爵的玫瑰情結，迪奧的超現實主義色彩組合，尚美巴黎的皇家花園傳承，海瑞溫斯頓的鑽石元素，香奈兒的山茶花，以及禦木本的珍珠櫻花——每個品牌都以獨特的視角，詮釋著珍貴材質如何展現植物之美材質。
當代趨勢追求永續性、技術創新和個人化，確保花卉珠寶持續發展。無論是選擇具有歷史意義的復古作品，還是委託他人進行當代詮釋，花卉珠寶都能讓佩戴者將自然之美作為永久的個人裝飾——這項傳統在邁入21世紀後依然沒有消逝的跡象。
